Si estás buscando mejorar tus técnicas en la guitarra y encontrar nuevas formas de interpretación, esta lección es para ti, pues te explicaremos cómo tocar blues en la guitarra.
En este video, que forma parte del curso de guitarra jazz de Pentagrama, te explicamos algunas técnicas para tocar solos de blues en la guitarra.
Al inicio de esta video lección puedes escuchar a nuestro maestro de guitarra, Alejandro Rivera, haciendo una improvisación utilizando una progresión de blues, para ello, utilizó la escala de blues.
El blues es un género musical que ha influido profundamente en el desarrollo de la guitarra moderna. Algunas de las características clave del sonido del blues en la guitarra son:
1. Uso de la escala de blues y la pentatónica menor
El blues se basa principalmente en la escala de blues y la escala pentatónica menor. Estas escalas tienen una estructura simple pero poderosa, lo que les permite crear frases melódicas con mucha expresividad. La “blue note” (una quinta disminuida o cuarta aumentada) es una nota clave que añade un toque de tensión y color característico del blues.
- Ejemplo en la tonalidad de La (A): La – Do – Re – Mib (blue note) – Mi – Sol
2. Bending y vibrato
El bending (doblado de cuerdas) y el vibrato son dos técnicas esenciales en el blues. Los guitarristas de blues usan el bending para “estirar” las cuerdas y alcanzar notas más agudas, imitando el deslizamiento emocional de la voz humana. El vibrato, por su parte, agrega movimiento y emoción al sonido, dándole un toque más expresivo.
- Bending: Estirar la cuerda para subir el tono de la nota.
- Vibrato: Oscilar la nota ligeramente para crear un efecto más emotivo.
3. Frases “call and response”
El blues utiliza la técnica del “call and response”, en la que una frase musical (call) es respondida por otra (response), creando un diálogo. En la guitarra, esto puede lograrse alternando entre frases melódicas (solos) y acordes rítmicos. Esta interacción entre melodía y ritmo es uno de los sellos distintivos del blues.
4. Riffs repetitivos y poderosos
El riff es una parte esencial del sonido del blues. Son frases cortas y repetitivas que suelen tocarse en la guitarra y que crean la base rítmica de una canción. Estos riffs suelen ser simples pero efectivos, ayudando a establecer el groove y el ambiente del blues.
- Ejemplo: El clásico riff en Mi (E) tocado en blues de 12 compases.
5. Acordes de séptima dominante
En el blues, los acordes de séptima dominante (como el Mi7, La7 o Si7) se usan de forma frecuente. Estos acordes añaden tensión que luego se resuelve de manera natural, creando el sonido característico del blues. La progresión de 12 compases es la estructura más común, donde los acordes I-IV-V dominan.
Cómo improvisar solos de blues
La escala de blues tiene como base la escala pentatónica menor, pero entre el quinto y cuarto grado agregamos una nota, se trata de un cromatismo, en este caso el quinto grado es un Fa y el cuarto es Mi bemol, por lo que agregamos un Fa bemol.
Con esta escala de blues, puedes tocar un ciclo de la progresión de blues, como lo puedes observar en el video.
Para mejorar tus técnicas, te recomendamos escuchar a los grandes músicos y poner mucha atención en la parte rítmica de sus temas.
Si quieres seguir aprendiendo, revisa la lección Cómo tocar blues en la guitarra. Cómo improvisar Solos de Blues del curso de guitarra jazz online de Pentagrama. Y si tienes alguna duda, escríbenos a pentagrama@virtuosso.com
